Concierto en el Palacio de la Ópera de Damasco

El día 26  de Enero de este año, la agrupación nacida del proyecto dio un concierto en el Palacio de la Ópera de Damasco, con la colaboración del Instituto Cervantes de Damasco. Con este concierto se afianza la banda, su repertorio y el concepto intercultural, el mestizaje y el nuevo concepto de músicas del mundo. Fue todo un éxito, y eso no es muy fácil, contando con el exigente público damasceno y la envergadura del recinto, uno de los más importantes de todo Oriente Medio, junto con la Ópera de El Cairo. La Sala Drama, con capacidad para 700 personas se llenó con un entregadísimo público, que aplaudió tanto a los temas árabes conocidos por todos como a las nuevas melodías importadas de nuestras tierras castellanas y vascas.     

Como ya dijimos, nuestro trabajo se divide en varias secciones, diferenciadas entre sí, pero a la vez complementarias. Con esto conseguimos que el resultado sea, en un futuro cada vez más cercano, lo más completo posible. Una de las partes del proyecto, sin duda una de las más importantes y también más gratificantes a nivel personal, es la interculturalidad musical: con nuestros conciertos en País Vasco el pasado Septiembre, ya mostramos una pequeña parte de lo que podría llegar a ser y lo que se vería en el documental, pero ahora, en vista de la buena acogida por parte del público,  estamos decididos a seguir con este concepto de banda, concierto y fusión musical. Esto significa que, lo que en su día fue una colaboración puntual entre músicos de Siria y españoles, ahora se convierte en una BANDA con nombre y estilos propios: ORONTES PROJECT, gracias al entendimiento musical que hemos conseguido entre las distintas nacionalidades.   

Músicos de Orontes Project

Michel Gasco: guitarra, buzuki, cítola medieval, laúd árabe.

Norma Vila: riqq, daff.

Manu Iturregi: acordeón, alboka.

Issa Fayad: laúd árabe, voz.

Roy Abdlnour: violín.

Rober Khazal: qanun.

Samar Manzur: voz.

Emile Abdel: darbuka

En el País Vasco

Después de mucho trabajo, hemos conseguido traer con nosotros a unos músicos de Siria al País Vasco para dar unos conciertos, que serán los primeros de nuestro Proyecto Hipano-Árabe. En estos conciertos se reconoce claramente el concepto intercultural, ya que interpretamos canciones árabes, por supuesto, canciones tradicionales vascas y castellanas. Empezamos a tener ensayos en Junio, nos reuníamos en nuestra casa una vez por semana y les traíamos los temas que queríamos para el concierto. Fue una toda una experiencia ver cuáles eran los temas que más les costaban, que resultaron ser los vascos, por sus complicados ritmos, y los de más fácil asimilación, que fueron los que tenían algún matiz árabesco (no queremos dar los títulos de las piezas, comprenderéis por qué). Aunque todos trabajaron con mucha profesionalidad y lo siguen haciendo. Los músicos que decidimos, desde antes de partir hacia las Sirias, fueron miembros de la Banda de Homs, que se creó en el año 79, y tienen gran popularidad en todo su país de origen. Como resultado, la banda, por el lado árabe, queda así: Issa Fayad, oud y voz, Roy Abd Alnour, violín y coros, Rober Khazel, qanun y coros, Malek Batikh, darbuka. El colaborador y amigo Manu Iturregi, acordeón y alboka; y nosotros mismos, Norma Vila, riqq y daff y Michel Gasco, cítola medieval y guitarra. Los conciertos son todos en el País Vasco, y desde aquí queremos denunciar los pocos apoyos de las instituciones públicas y privadas, a los nuevos conceptos musicales, ya que nos pusimos en contacto con muchos promotores y ayuntamientos que dieron la negativa por respuesta. Vamos, un claro ejemplo de que la música no es arte, como los músicos pensamos, si no un negocio. Y no es extraño que los conciertos sean en el País Vasco, ya que es una de las pocas Comunidades Autónomas, no la única, que "arriesga" con la cultura y que se interesa por ella, no sólo por la propia, en mención especial a los ayuntamientos de Derio y Gernika. También a Manu Iturregi, dueño del Residence Café (www.residencecafe.com), bar de música en directo de Bilbao, dónde damos el trecer concierto. Las fechas son las siguientes:

5 de Septiembre: Gurea Aretoa (Derio)

11 de Septiembre: Residence Café (Bilbao)

12 de Septiembre: Lizeo Antzokia (Gernika)

Esperamos veros!!!!! 

       

Buzok

El buzok es un instrumento híbrido entre el saz turco, y el buzuki griego. Es el instrumento fundamental de la música tradicional gitana de Siria, Jordania y Líbano, así como del folklore tradicional kurdo.

El buzok es un laúd de cuello (mástil) largo, su caja de resonancia está construida por duelas, como la del oud, pero es de menor tamaño. El cuello, bastante más largo que el del laúd está dividido por trastes, como la guitarra, pero con separaciones diferentes, ya que su disposición permite interpretar los tan característicos cuartos de tono de la música árabe. Sus trastes alternan los cuartos de tono con los medios tonos, a diferencia del buzuki griego, que ha perdido la separación de los cuartos de tono y sólo conserva los medios tonos.

En la tapa tiene una boca para la salida del sonido, y al igual que ocurre con los oud, los buzok tradicionales eran adornados con rosetas, costumbre que en los contemporáneos se ha perdido casi en su totalidad.

La disposición de las cuerdas que se encuentran tanto en los buzok tradicionales como en los modernos, son de dos órdenes dobles (4 cuerdas) o tres ordenes dobles (6 cuerdas). Su afinación corresponde a Sol y Do (GC) en el de dos órdenes y Do Sol Do (CGC) ó Re Sol Do (DGC) al de tres órdenes. Al igual que el oud árabe se toca con un plectro o risha.

El buzokista mas importante conocido fue: el ya fallecido Muhammed Abdel Karim, gitano del norte de Siria, también llamado “El Príncipe del Buzok”.

En la actualidad, los gitanos prefieren tocar el buzok eléctrico, o más bien el buzok de siempre pero amplificado con una pastilla al estilo de las guitarras eléctricas, lo que le da al buzok un sonido mucho más agresivo.

Un buen ejemplo de esta clase de buzokistas, es el gitano Ahmad al Hassan, de un pueblo cercano a Homs, que sin lugar a dudas es unos de los mejores buzokistas actuales, compagina lo mejor de la tradición gitana del Medio Oriente con el agresivo sonido de su buzok amplificado, que en algunos momentos hasta nos puede llegar a recordar las incendiarias improvisaciones de Jimmy Hendrix.

Otro gran buzokista es el kurdo Mohammad Uthman, nacido en un pueblo al noroeste de Aleppo. Utiliza el buzok tradicional sin amplificar, pero con tres ordenes dobles. Su repertorio abarca desde el folklore kurdo, la música clásica árabe, e incluso música clásica europea, a la cual le impregna un feeling sorprendente.

Safwan Abdel (video)

Safwan Abdel es uno de los mejores cantantes de Aleppo, especialista en muwashahat (tipo de canto arabe que nacio en Al Andalus en el siglo XI, y que aun hoy perdura en Aleppo). La primera parte del video, Safwan interpreta un mawal (improvisacion cantada), y despues lo une con una muwashah.
http://rapidshare.com/files/111638671/Club_Allepo._Safhuan.mov

Club Shabab Al Uruba

En el Club Shabab Al Uruba, de Aleppo, capital musical de Siria, todos los miercoles se hace una fiesta de unas 4 horas, en las que los participantes son los socios del club y tambien los propios asistentes. Este club, fundado en la decada de los 50, se podria decir que es una asociacion abierta a todo aquel que este interesado en la musica. En el se imparten clases de oud, percusion, canto (especialmente muwashahat)... y en estas fiestas, los alumnos pueden perder el miedo escenico al participar en los conciertos ante una treintena de asistentes, de mediana edad casi todos. El coordinador musical de Shabab Al Uruba es nuestro amigo y principal colaborador de Aleppo, Zyad Mlladys, gran persona y estupendo laudista y profesor de laud.
En este club se reunen a diario los mejores musicos de Aleppo, y tambien en los miercoles de fiesta actuan ante los congregados; con esto queremos decir que en este pais, los grandes musicos son muy accesibles y cercanos.

El laud Arabe

El laud arabe es el instrumento rey de la musica arabe. Tradicionalmente los cantantes lo utilizaban para acompanarse en sus canciones y como instrumento imprescindible en la orquesta arabe. A mediados del siglo XX y gracias a musicos como Jamil y Munir Bashir, esto cambio radicalmente y ahora tambien se utiliza como instrumento solista, de modo que hoy en dia se puede asistir a un concierto solo de laud arabe, muestras de ello son los laudistas Hussain Sabsaby (Siria), Naseer Shamma (Irak) o Said Schraibi (Marruecos) entre otros muchos.

El laud es un instrumento antiquisimo que nacio en la Antigua Mesopotamia y se extendio por toda Asia con la Ruta de la Seda y entro en Europa por Espana con la Conquista Islamica. En los tiempos de Abderraman II, en el siglo IX, llego desde la escuela de los Mossulies de Bagdad un musico de origen persa llamado Zyriab, que creo las primeras escuelas de musica en la peninsula. Ademas Zyriab, ya afincado en Al-Andalus, modifico el laud tradicional de cuatro ordenes y le anadio la quinta cuerda. En esta epoca cada cuerda tenia su significado y simbolizaban un humor del cuerpo humano: la primera, tenida de color amarillo, la bilis; la segunda cuerda, de color rojo, la sangre; la tercera, de color blanco, la flema; la cuarta, negra, la bilis negra o melancolia; y Zyriab introdujo la quinta cuerda, tambien roja, que simbolizaba el alma. (En la medicina antigua se creia que los humores o flujos organicos eran los causantes de las enfermedades; las artes y las ciencias estaban muy unidas y por ello se le daba esa simbologia a las cuerdas del laud). Para Zyriab, esa cuerda que anadio, representaba el puente entre la musica y el alma. Zyriab tambien cambio el plectro de madera por el de pluma de aguila, que proporcionaba un sonido mas limpio y delicado. Tambien en Al-Andalus se generalizo el uso de rosetas en la tapa de los instrumentos, con lo que el laud arabe adopto aqui una estetica bastante similar a la que se ha conservado hasta nuestros dias en los Paises Arabes. En la actualidad podemos encontrar laudes de corte similar al que se exporto de la Andalucia musulmana, pero con las variaciones logicas que han sufrido con el paso de los siglos: a partir de los anos 50-60 se dejaron de construir laudes de 5 ordenes y ahora solo encontramos de 6 ordenes e incluso de 7. Tambien en esta epoca, la construccion de laudes arabes sufrio un cambio de direccion hacia la busqueda de un sonido con mas potencia que cubriera las necesidades del laud solista, aunque conviviendo con el tradicional. Uno de los primeros cambios consiste en prescindir de la roseta central dejando la boca libre (como en la guitarra) e incluso se prescinde de ella en las otras 2 bocas. El objetivo de este cambio es evitar que la roseta obstruya la salida del sonido. La otra modificacion mas significativa llevada a cabo en el siglo XX fue la de cambiar el puente fijo (como el de la guitarra), adosado a la tapa, por uno movil (como el de la mandolina) haciendo que las cuerdas descansen en la parte final del cuerpo del laud, lo que hace que las cuerdas adquieran mas tension y con ello mas potencia y volumen. A parte de estas generalidades, nos podemos encontrar diferente estilos y estetica dependiendo del pais, ya que podemos encontrar laudes arabes desde Marruecos hasta Irak. Tambien en Iran y Turquia existen laudes similares al arabe, el laud turco y el barbat irani.

Issa Fayad (video)

Concierto-conferencia de Issa Fayad en Misyaf, Siria. Composicion propia
http://rapidshare.com/files/111638673/Issa_Fayad.mov

La Musica Clasica Arabe

La Musica Clasica Arabe corresponde a las composiciones que se dan lugar entre finales del siglo XIX y comienzos de la tercera parte del XX. Son canciones pensadas para interpretarlas una Orquesta Arabe, que dista bastante del concepto de la orquesta en Occidente: consta de violines, qanun, riqq, darbuka, nay, oud, cantante solista y/o coro. En las antiguas orquestas el numero de componentes era brutal, podian llegar a tener 8 violines, 3 cellos, nay, varias percusiones (riqq, darbuka, panderos), qanun, oud, contrabajo, en ocasiones buzouk y guitarra, y en los anos 50 introdujeron la guitarra electrica. Hoy en dia se pueden encontrar grandes orquestas tambien con teclado. La primera orquesta que dio un concierto con guitarra electrica fue la de Umm Kalthoum, cantante clasica por antonomasia del Mundo Arabe, conocida como "La Estrella del Este", que traspaso las fronteras de Oriente y fue admirada por artistas como Maria Callas, Led Zeppelin, Dali o Bob Dylan. Mohammad Abdel Wahab fue el compositor de muchas de las piezas que interpreto Umm Kalthoum, asi como laudista en su banda. Compuso la celebre "Enta Omri" (Mi Vida) en 1964, primera cancion en todo el Mundo Arabe en la que se utilizo guitarra electrica (cuenta la leyenda que Abdel Wahab pregunto a Umm Kalthoun que le pareceria si componia una cancion con guitarra electrica y ella le dijo que no era posible introducirla en la musica arabe, el contesto que lo intentarian haciendo que la guitarra solo tocase en las partes musicales, no cantadas, y si no cuadraba la eliminarian... lo demas ya es historia). Abdel Wahab tambien puso musica a varios poemas de Nizar Kabbani (nacido en Damasco y uno de los poetas mas importantes del Mundo Arabe). El tercer pilar de la Musica Clasica Arabe es Abdel Halim Hafez, cantante, compositor y actor egipcio, trabajo con Abdel Wahab. Farid Al-Trash, nacido en Swaida, sur de Siria, fue laudista, cantante, compositor y actor. Su estilo fue denominado "farido", debido a que era totalmente nuevo y unico. Son famosos sus taqasims (improvisaciones instrumentales) y sus mawal (improvisaciones cantadas), que llegaban a durar 15 minutos.

Palmira, la novia del desierto

Con esta frase escrita en un moderno arco, entras a las ruinas de Palmira, que te transportan a los tiempos del Imperio Romano y la epoca preislamica. El territorio en ruinas es enorme, solo la gran columnata, que va de este o oeste de la ciudad mide mas de 1 kilometro, desde el Arco Monumental hasta el Campo de Diocleciano, fundado por el Gobernador de Siria en la epoca de Diocleciano (284-305 d.C.). A ambos lados de la columnata se encuentran los templos, casi todos en honor a dioses locales, como el Templo de Bel, asociado al Dios Mesopotamico Bel Marduk, y divinidad suprema de Palmira y sin duda el santuario mas grande de todos, con su patio de 210X205 metros. Tambien encontramos restos de iglesias bizantinas, el teatro romano y el Senado. Mas alla de las denominadas Murallas de Zenobia, como la reina que se sublevo ante las tropas romanas y acuno sus propias monedas alla por el 273 d.C., se situa El Valle de las Tumbas, un conjunto funerario con mas de 150 tumbas, repartidas en torres funerarias, hipogeos y templos. La mas alejada, esta a uno 5 kilometros de las murallas.
Lo mas impresionante de todo es que Palmira esta situada en medio del desierto, al lado de un oasis, un enorme palmeral que parece imposible que sobreviva en tan inospito lugar, pero alli lleva al menos 2800 anos, tantos como la primera civilizacion que estuvo alli de la que se tiene constancia; alimentando con sus datiles y refrescando con su sombra a pueblos que llegan y se van para dejar llegar a otros: civilizaciones semiticas, asirios, griegos, romanos, fenicios, sasanidas...
El nombre Palmira Se lo dieron los romanos, que en latin significa Palmera; en el pais se conoce la ciudad con el nombre de Tadmur, palabra de origen semitico que significa datiles, y ninguno de los dos nombres esta alejado de la realidad.
Cave resaltar que Palmira es mucho mas atractiva con los primeros rayos del sol, momento en el que los colores de sus sombras la separan mas de la tierra en la que se sustenta.
Pronto volveremos a escribir desde cualquier otro rincon de este pais...

Desde Homs

En un par de dias hara ya un mes que estamos en el Medio Oriente
Llevamos unas tres semanas en la ciudad de Homs, a unos 160 kilometros de Damasco.
Segun las guias turisticas,no es una ciudad en la que se deba quedar uno, mas que para utilizarla de centro de operaciones para viajar a lugares de gran interes como el gran castillo del Crak de los Caballeros, Apamea o lugares por el estilo,ya que no es una ciudad tan impresionante como puede ser Damasco o Aleppo, donde hay cientos de cosas por ver y miles de cosas curiosas para comprar.
Pero en su favor podemos decir que es una ciudad tranquila y amable, no muy grande y nada turistica, puedes recorrer el pequeno zoco sin encontrarte a un solo turista y vivir en un barrio de lo mas interesante, pudiendo conocer la vida real de la gente en siria.
En nuestro barrio, cuyo nombre es como el del impresionante zoco de Damasco, Hamidiya, ya nos conoce el librero, el de la fruteria...cada uno de ellos nos va ensenando palabras en arabe y a su vez, nosotros a ellos las mismas en castellano.
Ni nosostros hablamos demasiado bien ingles y alguno de ellos tampoco,pero es maravilloso como uno si quiere se puede entender y comprender con otras personas sin tener un idioma comun.
La verdad es que nos sentimos como en casa, como si llevaramos aqui toda una vida, y aunque alguno que lea esto pueda reirse pensando, vaya dos..., la verdad es esto no es tan diferente como la gente cree, incluso quizas,mas parecido de lo que a alguno le gustaria...
Ya hemos empezado nuestras clases de oud y percusion, ya tenemos algun que otro instrumento en nuestras manos, y tambien tenemos ya las primeras grabaciones...poco a poco esto se va poniendo en marcha.
Pronto volveremos aa escribir desde cualquier otro rincon de este pais...
Espero que en pocos dias soluciones un par de problemas tecnicos y podamos colgar algun video y audio de nuestras primeras exeriencias musicales

El final de la cuenta atras

LLevamos exactamente 6 dias en Damasco. Y hay que decir que es una preciosa ciudad. Ya hemos paseado por la ciudad antigua, que es impresionantemente grande, y con una gran personalidad: uno se puede perder (de verdad) por sus innumerables y estrechas callejuelas, llenas de vestigios romanos y bizantinos; visitar la Mezquita Omeya, la tercera en importancia, despues de las mezquitas de La Meca y Medina, en Arabia Saudi, y lugar de culto desde la epoca de los arameos; curiosear en los zocos, en los que se puede encontrar, literalmente, de todo; comer un homos en una antigua Casa Damascena remodelada como restaurante, o bien tomar unos falafel en uno de los incontables puestos callejeros. Pero una de las cosas que hacen verdaderamente agradable los paseos es la gente, siempre tan serviciales, amables y sobre todo hospitalarios, como manda la tradicion arabe.
Manana dejamos Damasco y nos dirigimos a Homs, con nuestro entranable amigo Issa Fayad. Debiamos estar alli ya, pero hemos sufrido unas pequenas complicaciones gastrico-febriles, ya resueltas, que no nos han dejado salir del hotel en un par de dias.
Pronto volveremos a escribir desde cualquier otro rincon de este pais...

La cuenta atras

Ya queda menos de un mes. El día 12 de Febrero a las 09:40 de la mañana estará despegando el avión con destino Damasco, y 6 horas más tarde llegaremos a Siria. Es emocionante para nosotros ver que esta fecha tan esperada, por fin está tan cerca. Ahora estamos ultimando todos los detalles, que no son pocos (permisos, visados, embajada), y tampoco quizás, la parte más agradable de todo esto... la burocracia nunca fue nuestro fuerte, pero tiene que ser así. Sobre esto podríamos escribir un ensayo: las interminables esperas para recoger no se qué papelito o poder hablar con alguien, la falta de cooperación por parte de otros... pero al final también ha habido gente competente que nos ha ayudado mucho, y con eso nos quedamos, lo otro es sólo anecdótico, aunque a veces te da la sensación de que estás a punto de perder los nervios. Prueba superada!!! Sobre todo queremos daros la bienvenida a este blog, ya que es ahora cuando de verdad empieza el espectáculo...

Alrededor de Issa

Desde la Asociación Intercultural MUWASHAHAT queremos, primero y ante todo, agradecer al músico sirio Issa Fayad, por haber traído su arte hasta la puerta de nuestra casa, y no sólo fue eso lo que se trajo, si no que detrás de la estampa del músico con su preciado instrumento, se escondía algo mucho más profundo: LA CALIDEZ DE UNA GRAN PERSONA. Nos brindó la posibilidad de acercar, a algunos iniciados y curiosos, la música tradicional árabe de raíz. Todos los asistentes recordaremos su profunda voz, su suavidad con las cuerdas del laúd y lo natural de su carácter, gracias Issa!!! Y si de agradecimientos hablamos no podemos olvidarnos de Manu, del Residence, quien, como dijo Michel en la presentación del concierto de Issa, siempre apuesta por LA MÚSICA (también es un importante colaborador del proyecto, que vendrá con nosotros a Siria). Agradecemos igualmente a Jokin, de La Mar de Músicas de Radio Popular, quien nos dio la oportunidad de tener unos minutos en la radio para hablar del músico, la Asociación y el Proyecto, y por creer en ello. Gracias a Rifaat Atfé, Director del Centro Cultural Árabe Sirio de Madrid, y a todo aquel que haya participado en esto. GRACIAS

Actuaciones de Musica Arabe

La Asociación Intercultural MUWASHAHAT organiza las actuaciones de Isaa Fayad en el País Vasco:
Isaa Fayad es un músico y compositor nacido en Homs, Siria, de gran renombre en el Mundo Árabe. Es autor de numerosas óperas árabes como "Dik el-Jin al-Homsi" y "Yebran Jalil Yebran". Es director de la banda de Música Tradicional de Homs, fundada en 1979. Ha celebrado decenas de recitales musicales en distintas ciudades sirias, muchos Paises Árabes y Occidentales, como Grecia e Italia. Actualmente su voz es considerada una de las más importantes del Mundo Árabe.
FECHAS:
8 de Diciembre, 22:00h, Residence Café (c/Barraikua, Bilbao)
10 de Diciembre, 20:30h, Aula de Cultura de Getxo (c/Villamonte A-8, Algorta)